알바로 강에 있는 가비 세페다

Bayo Alvaro의 "¡Suéltame!" 전경 at Deli Gallery, Mexico City, 2023. (왼쪽) Forest, 2023. 금속 구조 위에 차가운 도자기, 유성 페인트, 안료, 래커, 163 × 66 × 55cm. (오른쪽) 꽃왕자를 위한 알로에(1), 2023. 금속구조 위에 차가운 도자기, 철망, 에나멜, 래커, 99×74×38cm. 이미지 제공: 아티스트 및 Deli Gallery. 라미로 차베스의 사진.

Bayo Alvaro, Cerberus' Slavering Mouth (Aconitum), 2023. 유리 섬유 위에 차가운 도자기, 금속 구조, 유성 페인트, 안료, 래커, 178 × 99 × 91cm. 이미지 제공: 아티스트와 멕시코 시티의 Deli Gallery. 라미로 차베스의 사진.

Bayo Alvaro의 "¡Suéltame!" 전경 at Deli Gallery, Mexico City, 2023. (On the Floor) Flex, 2023. 차가운 도자기, 밧줄, 스카치 테이프, 21 × 19 × 45 cm. (벽면) 프레타스의 길, 2023. 종이, PVA 접착제, 30×234×8cm. 이미지 제공: 아티스트 및 Deli Gallery. 라미로 차베스의 사진.

바요 알바로(Bayo Alvaro), SD, 2023. 차가운 도자기, 밧줄, 스카치 테이프, 36 × 22 × 4 cm. 이미지 제공: 아티스트와 멕시코 시티의 Deli Gallery. 라미로 차베스의 사진.

Bayo Alvaro의 "¡Suéltame!" 전경 at Deli Gallery, Mexico City, 2023. (앞) 우리는 아이리스 밭 옆에 자랑스럽게 누워 있다, 2023. 금속 구조물 위의 차가운 도자기, 체인, 와이어 메쉬, 헤네켄 로프, 실버 주얼리, 하드웨어 유성 페인트, 에나멜, 264 × 52 × 36cm. (뒤) 뼈, 히아신스와 아이비, 2023. 금속 구조물 위의 차가운 도자기, 세라믹, 메쉬 스크린, 체인, 리놀륨, PVC 케이블, 유성 페인트, 안료, 에나멜, 래커, 406 × 71 × 71cm. 이미지 제공: 아티스트 및 Deli Gallery. 라미로 차베스의 사진.

바요 알바로(Bayo Alvaro), 캐노피(스켓), 2022. 강철 구조물에 차가운 도자기, 안료 및 유성 페인트, 비닐, 면 신발끈, 구리 링, 99 × 41 × 56cm. 이미지 제공: 아티스트와 멕시코 시티의 Deli Gallery. 라미로 차베스의 사진.

Bayo Alvaro의 "¡Suéltame!" 전경 at Deli Gallery, Mexico City, 2023. (왼쪽) Forest, 2023. 금속 구조 위에 차가운 도자기, 유성 페인트, 안료, 래커, 163 × 66 × 55cm. (오른쪽) 꽃왕자를 위한 알로에(1), 2023. 금속구조 위에 차가운 도자기, 철망, 에나멜, 래커, 99×74×38cm. 이미지 제공: 아티스트 및 Deli Gallery. 라미로 차베스의 사진.

이상한 외계 식물을 연상시키는 Bayo Alvaro의 최근 조각품은 자연의 "퀴어 수행성"에 대한 Karen Barad의 설명을 상기시킵니다.1 자연 세계에 대한 이러한 개념에서 남성이나 여성, 생물과 무생물만이 존재하지 않습니다. 단순히 선하거나 악한 것도 아닙니다. 오히려 변화와 상호작용의 가능성은 무한합니다. 멕시코 시티에서 열린 Alvaro의 세 번째 개인전과 최근 뉴욕 갤러리에 문을 연 Deli와의 첫 번째 개인전의 작품은 공생 관계로 함께 엮여 나타나며 생명체가 지속적으로 서로를 향하고 변화하는 방식을 반영합니다.

젊은 멕시코 예술가는 이전에 사진, 콜라주, 설치 분야에서 작업해 왔습니다. 여기서는 조각에 중점을 둡니다. Deli의 넓은 방 4개 갤러리에 무성하게 펼쳐진 15개의 작품은 식물과 동물, 생물과 무생물 사이에 모호하게 자리잡은 쉬운 분류를 거부하는 조각 형태에 대한 Alvaro의 접근 방식을 보여줍니다. Alvaro의 작품은 특히 현대 조각의 일반적인 경향을 보여주는 명쾌한 예입니다. 재료를 매혹적으로 다루는 방식은 그를 보다 담론적이고 교훈적인 시도와 차별화시킵니다.

각 방은 철저하게 표현된 느낌을 줍니다. 조각들은 얽힌 대화를 나누듯 근접해 배치되고, 작은 작품들은 친밀한 생태계를 이루듯 배열된다. 1층 두 방의 경우도 마찬가지인데, 케르베로스의 노예화 입(아코니툼)(별도의 언급이 없는 한 모두 2023년 작품)이 검은 둥지(희생)와 함께 공간을 관장한다. 첫 번째는 서로의 공간을 침범하는 것처럼 보이는 팔이나 혀를 닮은 세 개의 판자를 배열한 것으로, 같은 금속 베이스를 공유하는 판자임에도 불구하고 결코 구체화되지 않는 애무를 원하는 것처럼 보입니다. 유리섬유 뼈대 위에 차가운 도자기를 얹고 진한 빨간색과 검은색 오일, 안료, 래커로 칠한 작품이지만 표면의 세밀한 모양과 손 자국은 개방형 유기성을 암시합니다. 그들은 피부를 통해 추적되는 척추뼈입니다. 입천장; 이상하고 거대한 열대 우림 꽃의 꽃잎, 또는 제목에서 알 수 있듯이 케르베로스의 머리입니다.