이광호, 스웨덴 브랜드 '헴'과 콜라보레이션

스톡홀름 디자인 위크 2022: 한국의 Hem 디자이너가 만든 'Hunk' 의자와 'Glyph' 테이블은 Lee의 실험적 디자인의 진화입니다.

이광호는 우연히 가구 디자이너가 됐다. 원래 서울 홍익대학교에서 금속 예술과 디자인을 전공한 그는 2007년 졸업 쇼를 위해 몇 가지 가구 작품을 만들었고, 이는 몬트리올의 Commissaires와 뉴욕의 Johnson Trading Gallery를 비롯한 수많은 디자인 갤러리의 관심을 끌었습니다. 지난 15년 동안 한국 디자이너의 작업 영역은 가구, 설치, 인테리어 등으로 확장되었으며, 현재 그는 스웨덴 가구 브랜드 Hem과 협력하여 수집 가능한 디자인 범위를 벗어난 첫 번째 컬렉션을 출시하고 있습니다.

이광호는 2022년 7월 서울 외곽에 있는 자신의 하남 스튜디오에서 살롱 94의 에나멜 구리 작품과 함께 사진을 찍었습니다.

나무, 돌, 짚, 조각된 스티로폼, 매듭이 있는 나일론 코드, 에나멜 처리된 구리를 사용한 제작 실험의 결과인 이씨의 공정 기반 작업은 어린 시절에 뿌리를 둔 재료와 공예에 대한 흥분을 전달합니다.

'조부모님의 영향이 컸어요. 그들은 농부였고, 그래서 자연스럽게 내 손으로 생각하고 창조하는 방식에 영향을 미쳤습니다.'라고 그는 설명합니다. 조부모님이 천연 재료를 사용하여 도구와 물건을 만드는 것을 관찰하면서 손으로 물건을 만드는 데 관심이 생겼습니다. 이씨는 나무를 깎아 새총을 만들고, 시냇가에서 손으로 만든 물레방아를 가지고 놀기도 했다. '만드는 즐거움이 내 작업을 설명하는 핵심입니다.'라고 그는 말합니다.

그의 디자인은 그의 성장 과정의 자연스러운 발전입니다. 두 개의 스튜디오 공간(서울 성수동에 있는 작은 스튜디오와 하남 근처에 있는 더 큰 작업장)에서 작업하는 Lee는 재료를 매듭짓고 자르고 굽고 용접하여 제조 과정의 흔적이 담긴 세련된 가구를 만듭니다.

구리나 황동에 색유리를 구워내는 칠보가마.

그의 가장 잘 알려진 작품 중에는 에나멜 처리된 구리 표면을 특징으로 하는 작품이 있는데, 그는 2013년부터 자신의 하남 작업실에 있는 큰 가마에서 복제한 칠보라는 한국 전통 기법을 사용하여 만들기 시작했습니다. 여기에는 유색 유리를 분쇄한 다음 구리 또는 황동 시트에 구워 예상치 못한 결과가 나오는 경우가 많습니다. 이 기술은 일반적으로 장신구나 작은 물건에 적용되지만 이씨는 이를 거칠게 용접한 구리 가구나 섬세하게 세공된 벚나무를 상감한 패널의 더 넓은 표면에 적용하여 의자, 캐비닛, 테이블 및 조명을 만듭니다.

매듭이 있는 나일론 와이어는 처음부터 디자이너의 작업에서 반복되는 소재였습니다. 그는 2007년 조명 디자인 작업을 하면서 처음으로 이 개념을 접했습니다. 보다 정확하게는 밝은 파란색과 빨간색 전선을 커다란 전구 주위에 엮고 부분적으로 천장에 매달린 대형 매듭 구성을 만들었을 때였습니다. '당시 저는 조명을 만드는 데 있어 가장 중요한 세 가지 측면이 전기, 전선, 전구라고 생각했습니다.'라고 그는 설명합니다. '그 요소들만을 이용하여 조명 요소를 만들기 위해 와이어 자체를 매듭짓고 뜨개질하기 시작했습니다. 2~3년 동안 철사를 이용해 조명을 만들다 보니 뭔가를 엮어서 가구를 만들 수 있다는 자신감이 생겼고, PVC 튜빙을 선택하게 됐어요.'

'Obsession' 시리즈의 안락의자

다시 한 번 직조의 재료적 가능성을 실험하면서(그는 가죽뿐만 아니라 나일론에도 시도했습니다), 그는 일반적으로 기술이 허용하는 것보다 더 단단하고 제한된 형태의 가구를 만들었습니다. '이 과정만으로 직조 가구의 형태를 만들려면 주어진 프레임 없이 단순해야 했습니다. 그렇지 않으면 자체 유지가 불가능하고 무너집니다.'라고 그는 의자, 소파, 테이블로 변환되는 컬렉션의 단순한 형태에 대해 말합니다. . '이 작품을 계속 만들면서 특정한 기하학적 형태와 비율에 대한 선호도가 생겼고, 이러한 선호는 칠보 작품에도 이어져 비슷한 형태와 비율을 취하게 되었습니다.'